La Familia de Flautas de Pico

Esta es parte de la familia de las Flautas de Pico, falta la contrabajo que tiene un tubo para soplar como el fagot.

- Sopranino en fa: fa 4 – fa 6. Muy empleada como solista en el S. XVIII, en Vivaldi, Haendel,... es la que monos se fabrica en la actualidad.

- Soprano en do: do 4 – do 6. Que raramente se usaba en el S. XVIII está muy difundida actualmente ya que ocupa un “lugar privilegiado” en la práctica musical de los niñ@s. Su forma de utilización (con digitación simplificada) y la escasa calidad de muchos de estos instrumentos existentes en el mercado que confunden sencillez de ejecución con “juguete musical” ofreciendo un instrumento de baja calidad material y sonora (desafinados en su mayoría) ha llevado consigo el descrédito de este instrumento.

- Contralto en fa: fa 3 – fa 5. Se utilizó muchísimo como flauta solista en los S. XVII y XVIII en obras de Purcell, Telemann, Bach, Haendel... Hoy en día se considera la flauta de pico por excelencia.

- Tenor en do: do 3 – do 5. Y la “voice flute” o flauta tenor en re también son muy utilizadas actualmente.

- Bajo en fa: fa 2 – re 4. Era muy utilizada junto a los tenores en los famosos “consorts” ingleses. 

- Contrabajo en do: do 2 – do 4. Es un instrumento de grandes dimensiones (mide más de 2 metros) y raramente utilizado. 

                                         

                                          A. Vivaldi, Las Cuatro Estaciones

La flauta de Pico al detalle

La flauta de pico está constituida por un tubo de madera, más o menos largo según la afinación del instrumento, en cuyo extremo superior se encuentra la embocadura o pico. En general, está formada por tres secciones de tubo independientes y desmontables que el ejecutante ensambla cuando se dispone a tocar. La sección tubular, de perforación cónica (algunos modelos presentan un tubo de perforación cilíndrica), actúa como caja de resonancia. Presenta ocho orificios (siete en la parte anterior y uno en la posterior) que el instrumentista tapa o destapa con sus dedos o accionando llaves metálicas. El diámetro de los orificios es variable, así como la distancia entre ellos. En general, el mecanismo de llaves está presente en las flautas más largas, y por lo tanto de sonido más grave, ya que facilita la apertura o cierre de los orificios más alejados de los dedos del intérprete.
 

PIE

El pie o parte inferior suele acoger, en los modelos sin llaves, un único orificio ligeramente decantado hacia la derecha (desde la perspectiva del intérprete) que acostumbra a ser doble. En el caso de las flautas provistas de llaves metálicas aquí es donde se concentran la mayoría de ellas A pesar de que muchos modelos presentan un pie cilíndrico en ocasiones se ensancha formando una especie de pequeño pabellón ligeramente cónico.

AGUJERO POSTERIOR

El agujero posterior está situado casi a la misma altura que el séptimo agujero de la parte anterior y se tapa con el dedo pulgar de la mano izquierda, que también se utiliza para sostener el instrumento.

VENTANA / BISEL

El bisel es una de las partes más importantes de la flauta de pico. Situado en la parte superior, su particular configuración dirige una parte del aire insuflado hacia el exterior mientras que permite que el resto se dirija al interior del tubo donde vibra al chocar contra las paredes de madera.

EMBOCADURA

La parte superior de la flauta, que acoge ente otros el canal, el bloc y el bisel, recibe el nombre de embocadura. La forma del extremo de la embocadura o pico se adapta a los labios del intérprete. La pequeña abertura estrecha abierta al exterior por la que se sopla, continúa por el interior del instrumento en un canal que conduce el aire hacia la arista del bisel

Proceso de fabricación

La madera que se utiliza en la construcción de una flauta debe estar absolutamente seca antes de iniciar el trabajo. Cuanto más tiempo haya pasado desde que fue cortada, mejor resistirá y menor será el riesgo de que aparezcan grietas. Inicialmente, la madera surge de un bloque cuadrado y adquiere su característico perfil cónico después de pasar por el torno. A continuación, el tubo se perfora. El diámetro de la sección hueca se corresponde con el diámetro mínimo del escariador. Después de vaciar el tubo, pero antes de agrandarlo, se perforan las secciones de la cabeza y el pie. Cada una de las partes se escaria por separado con el fin de obtener el calibre de tubo correcto.

Algunos tipos de madera determinados se es carian parcialmente al inicio y se dejan reposar durante unos días, lo cual permite que la madera se asiente antes de que sea demasiado tarde para corregir el diámetro final. Cuando el tubo ya ha adquirido la forma y el calibre deseados, la madera se trabaja por el exterior, se pule y se aplican diversas capas de aceite. Después de practicar el orificio del pulgar, el artesano procede a perforar el resto de agujeros en la parte anterior de la flauta. Éstos serán un poco más pequeños de lo necesario para poder corregir la afinación. El pie se inmoviliza sobre un soporte para proceder a la perforación del orificio biselado. A continuación, las junturas de la sección central se revisten con un burlete de corcho.

Seguidamente se procede a la talla de la ventana y el bisel, en la sección superior, que se obtienen tras un proceso de limado. La rampa, es decir, la inclinación propia del bisel, se corta mediante un complejo procedimiento durante el cual la cabeza del instrumento se protege.

Las junturas se sellan con cinta adhesiva protectora y las secciones tubulares se llenan de aceite hasta que la madera no absorbe ya más (algunos artesanos optan por el aceite de almendra).

Finalmente se inserta el bloc, que, al no estar encolado, debe encajar a la perfección entre el canal de la embocadura y el bisel. Para la fabricación del bloc se utilizan maderas que no se hinchen demasiado al estar mojadas (pues esta parte entrará en contacto con la saliva del intérprete). Sólo falta cortar el pico mediante una pequeña sierra, pulirlo y darle un acabado con silicona porosa antes de proceder a la afinación de la flauta, que se con sigue mediante el ajuste del diámetro de los orificios de digitación.

El instrumento

Este instrumento llamado Flauta de Pico requiere 3 cosas:

1. La respiración
2. La mano
3. La lengua

El instrumento imitará la voz humana con la proporción de la respiración y la articulación de la lengua junto con la ayuda de los dedos.

"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón. Sin música la vida sería un error".

Breve Historia

La flauta es un instrumento común a la mayoría de civilizaciones. De hecho, casi todas las culturas han desarrollado, en un momento u otro de su historia, una variante de flauta. La flauta de pico tal como se conoce actualmente se desarrolló en Europa durante la Edad Media. Al comienzo de este período desempeñaba el papel de solista. Sin embargo, ya en la Baja Edad Media, y sobre todo a partir del siglo XVI, se constató la progresiva aparición de familias enteras de flautas. de este modo, durante el Renacimiento, la flauta de pico se situó en un lugar destacado. Este proceso culminó con su incorporación a la orquesta en el siglo XVII y con un interés creciente por parte de los compositores para dotarla de repertorio propio. No obstante, la mayor versatilidad y la sonoridad brillante de la flauta travesera desplazó a la de pico de forma implacable. A partir de 1750 fue desapareciendo de las formaciones orquestales. Durante el Romanticismo sobrevivió gracias a los músicos aficionados hasta que fue rescatada de nuevo por los profesionales a principios del siglo XX. La construcción de réplicas de flautas barrocas y su presencia en ensembles especializados ha sido una constante desde entonces. Así pues, se asiste a un segundo reinado de la flauta de pico que ha contribuido a fomentar las nuevas escuelas pedagógicas y la expansión del instrumento más allá del ámbito clásico

Presentación

Bienvenidos a tod@s.

Este es el nuevo blog para mis alumn@s de Flauta de Pico.
En el iré colgando información útil para el curso.
En la pestaña de alumn@s encontraréis partituras y vídeos interesantes.
Espero vuestros comentarios y sugerencias y sin más desearos a tod@s un buen curso.

Gracias.